在数字时代，我们的注意力正在经历前所未有的挑战。随着信息爆炸和技术的快速发展，我们的注意力被无数的数字干扰所分散，这不仅影响了我们的日常生活，也对我们的心理健康和社会互动产生了深远的影响。在这种情况下，如何在数字世界中保持专注和意义，成为一个亟待解决的问题。Science Gallery Melbourne作为一个新兴的创新中心，正在探索这一问题，并通过其最新的展览《DISTRACTION》为我们提供了一个独特的视角。
《DISTRACTION》展览并非简单地批判技术，而是以一种幽默和挑衅的方式，探索了数字生活中“嘈杂、混乱”的世界，并寻找其中的专注和意义。展览的核心作品是美国艺术家Laura Allcorn的《Pledge Drive for Attention》，这是一个模仿电视募捐活动的喜剧性装置，直接面对数字干扰如何“抽走”我们的注意力。Allcorn的最新著作《Attention Span》被评为2023年最佳商业书籍之一，体现了展览对我们与技术关系的批判性自我反思。展览不仅仅是识别问题，还积极寻找解决方案，探索我们如何“驾驭内容的喧嚣”并重新获得注意力。展览还包括互动游戏、前沿研究和沉浸式装置，如“Be Online”，旨在鼓励参观者反思自己的数字习惯。一个名为“Now or Never”的深夜活动进一步延伸了体验，提供了现场艺术、声学宁静和一个为那些注意力短暂的人设计的派对。
除了核心展览，Science Gallery Melbourne还积极推动研究和创新。一个正在进行的项目正在研究互动媒体如何激发科学和技术的好奇心，展示了画廊不仅仅是展示科学，而且积极推动其发展的承诺。画廊还利用数字工具增强参观者的参与度，在iPad上使用二维码收集反馈并促进关于展览的讨论。此外，艺术家Willoh Weiland与墨尔本大学的人工智能与数字伦理中心合作，创作了《Scrape Elegy》，一个沉浸式项目，让参观者可以穿越自己的个人数据，提出了关于隐私和数字身份的重要问题。画廊的公开征集，特别是寻求对我们如何分散注意力的游戏性探索，突显了其对参与性创作和对“科学”的广泛定义的承诺。这一做法与包括泰特美术馆在内的机构的更广泛趋势相一致，这些机构正在重新评估其在数字时代的作用，并探索新媒体艺术如何更好地吸引观众。
Science Gallery Melbourne的影响力远远超出了其物理空间。它最近与AUT联合主办了未来职业论坛，连接了亚太地区3,500多名学生与科学、技术和创意领域的领导者。画廊还积极参与重新构想STEAM教育，与维多利亚州政府合作，推广科学和技术学习的包容性方法。通过与墨尔本大学的融合和对全球科学画廊网络的参与，它成为学术研究和公众参与之间的重要桥梁，培育了一个创新和好奇心的动态生态系统。画廊使用“数字砖块”作为媒体建筑的一种形式，进一步展示了其在物理空间中推动艺术和技术相互作用的承诺。最终，Science Gallery Melbourne不仅仅是一个画廊；它是一个对话、实验和对我们周围世界的批判性审视的平台，特别是在我们日益数字化的生活背景下。
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