国乐新声：大湾区传统音乐的当代演绎

在粤港澳大湾区建设国家战略的背景下，文化融合与创新成为区域发展的重要维度。2025年4月举行的《诗乡—杨伟杰、沙泾珊的大湾区国乐情怀》音乐会，正是这一趋势的生动体现。这场由香港”粤乐集结号”策划的巡演活动，不仅展示了国乐艺术的精湛技艺，更承载着大湾区文化认同与创新的深层意义。

艺术家的传承与突破

音乐会由两位杰出的国乐演奏家杨伟杰和沙泾珊领衔。杨伟杰作为中国首位竹笛表演艺术博士，师从笛箫大师张维良，现任华南师范大学教授和香港演艺学院硕士生导师。他的妻子沙泾珊则是多才多艺的弹拨乐演奏家，擅长琵琶、中阮等多种乐器，曾担任广东民族乐团柳琴声部首席。这对艺术伉俪的合作，本身就是传统与现代、内地与香港艺术交流的象征。
特别值得一提的是，音乐会特邀香港钢琴家郭家豪参与伴奏，这种中西乐器的创新组合，打破了传统国乐的表演形式，为观众带来耳目一新的听觉体验。艺术家们不仅技艺精湛，更重要的是他们勇于突破传统框架，为国乐注入新的生命力。

作品的创新与价值

音乐会的核心作品《诗乡》是国家艺术基金2024年度资助项目，在56项申报中仅有5项获批，且是香港唯一入选的独奏作品，这一荣誉本身就说明了作品的艺术价值和社会意义。其他原创曲目如杨伟杰的《粤竹》、沙泾珊的琵琶套曲《三国》（首次全套公演）及琵琶版《平湖秋月》，都体现了艺术家对传统音乐的创新诠释。
特别值得关注的是，音乐会曲目既包含原创作品，也有对广东音乐经典《连环扣》《禅院钟声》的重新演绎。这种新旧交融的编排，既尊重传统，又敢于创新，展现了大湾区国乐发展的多元路径。同名CD专辑《诗乡》被列入”中国当代青年音乐家系列”，获得业界高度评价，进一步证明了这场音乐会的艺术成就。

文化意义与社会影响

作为香港特区政府文化体育及旅游局资助的项目，以及”中演院线支持港澳文化内容交流计划”的重点项目，这场音乐会具有超越艺术本身的社会意义。2025年4月25日至30日在佛山、广州、珠海、深圳四城的巡演，不仅是一场艺术盛宴，更是大湾区文化认同建设的重要实践。
音乐会的票价设置也体现了文化普惠的理念，深圳滨海艺术中心收官场的票价定为180元，并包含50元的公益票，让更多普通观众有机会接触高水平的国乐艺术。这种兼顾艺术性与普及性的做法，值得在未来的文化活动中推广。
这场音乐会成功地将传统国乐与现代审美相结合，通过艺术家的精湛技艺和创新精神，展现了大湾区文化的活力与包容。它不仅是一场音乐演出，更是粤港澳文化融合的生动例证，为未来大湾区文化建设提供了可资借鉴的模式。在全球化与本土化交织的今天，《诗乡》音乐会所展现的文化自信与创新勇气，无疑将为国乐的当代发展注入新的动力。