音乐领域正经历一场深刻的变革，这场变革的核心动力源自人工智能（AI）技术的快速发展与深度融合。从协助完成披头士乐队等标志性艺术家的未完成作品，到生成完全模仿既定大师风格的全新作品，AI已不再是遥不可及的未来概念，而是正在重塑创作流程的现实力量。这种转变既激发了人们的兴奋之情，也引发了激烈的辩论，触及了关于作者身份、真实性，以及音乐艺术定义的根本性问题。
“现在和那时”（Now and Then）这首披头士乐队的“最后一首歌”的发布，标志着这一演变历程中的一个关键时刻。在约翰·列侬去世几十年后，AI技术被用来从旧的演示录音中分离出他的声音，清理并增强音频质量，使其达到可用标准。这使得保罗·麦卡特尼和林戈·斯塔尔能够添加新的器乐部分，从而有效地“完成”了一首很久以前就开始创作的歌曲。这个项目并非一帆风顺，此前尝试挽救原始录音的努力都因糟糕的语音质量而受阻。然而，AI的能力克服了这些障碍，最终呈现出一首不仅引发了长期粉丝共鸣，而且还赢得了2025年格莱美最佳摇滚表演奖的曲目。这一成功证明了AI在主流音乐制作中的作用越来越被接受，突显了其在保存和延续备受爱戴的艺术家遗产方面的潜力。但这并不仅仅是技术成就的故事。即使在幸存成员和遗产的同意下，利用已故艺术家的声音所涉及的伦理影响也备受争议，引发了关于所有权和艺术意图的讨论。这场辩论超出了披头士乐队的范畴，Snap公司早在2019年就开发出了一种能够模仿披头士乐队风格创作歌曲的AI，展示了该技术模仿特定艺术风格的能力。
除了简单地重现或完成现有作品外，AI还在被用来探索全新的创作途径。研究人员甚至证明了能够直接从大脑活动中重建音乐的能力。在一个引人注目的实验中，AI通过分析参与者收听原曲时记录的大脑信号，成功地重现了平克·弗洛伊德乐队的一段音乐片段。这预示着未来音乐的生成可能不再依赖于传统乐器或数字音频工作站，而是直接源于听众的神经反应。这引发了关于个性化音乐体验的令人着迷的可能性，甚至可能通过声音以全新的方式传达情感和想法。此外，这种影响不仅限于音乐本身的创作。整个音乐产业都受到了影响，关于AI将如何改变制作人和其他专业人士的角色，业界正在进行讨论。一些人担心被取代，而另一些人则认为AI将成为一种强大的工具，增强而不是取代人类创造力。正如一位行业专业人士所指出的，挑战在于确保AI创作“全新和令人兴奋”的曲目，而不是简单地复制现有公式。
AI在音乐中的整合并非孤立发生。这是几十年来一直在展开的更广泛的技术变革的一部分。早在个人电脑问世时，早期的AI研究就伴随着乐观情绪，甚至伴随着对金融机会的感知。这种历史背景非常重要，因为它展示了技术创新影响创意领域的反复出现的模式。披头士乐队本身就是其职业生涯中拥抱新技术的先驱，不断突破录音室录音和声音实验的界限。他们在最后一次发布中乐于接受AI，感觉像是这种遗产的自然延续。此外，披头士乐队的文化影响超出了他们的音乐范畴；他们是那个时代的象征，也是社会变革的催化剂。因此，他们对AI的接纳具有重大意义，可能会影响公众的看法，并加速这项技术在音乐产业及其他领域的应用。 “现在和那时”的发布不仅仅是一次音乐事件；这是一个标志着音乐创作新时代的文化时刻，在这个时代，人类和人工智能之间的界限变得越来越模糊。音乐的未来很可能涉及艺术家和AI之间的合作关系，利用两者的优势来创造以前无法想象的体验。
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