粤港澳大湾区国乐新声：《诗乡》音乐会的文化共振

背景与意义

在粤港澳大湾区建设深入推进的背景下，文化交流正成为连接三地的重要纽带。2025年4月，由香港“粤乐集结号”策划的《诗乡—杨伟杰、沙泾珊的大湾区国乐情怀》音乐会，以国乐为载体，开启了一场跨越佛山、广州、珠海、深圳四城的艺术之旅。这场音乐会不仅是一次传统音乐的展示，更是大湾区文化融合与创新的生动实践。

艺术与创新的交融

1. 顶尖阵容与原创力作

音乐会的核心亮点在于其强大的演出阵容与高水平的原创作品。领衔主奏的杨伟杰是中国首位竹笛表演艺术博士，他的音乐造诣深厚，师从著名笛子演奏家张维良，并身兼华南师范大学教授与香港演艺学院硕士生导师。另一位主奏沙泾珊则是弹拨乐的多面手，擅长琵琶、中阮等乐器，曾担任广东民族乐团柳琴声部首席。钢琴伴奏由香港著名钢琴家郭家豪担纲，为传统国乐注入了现代气息。
音乐会的核心曲目《诗乡》是杨伟杰的原创竹笛独奏作品，该作品在2024年国家艺术基金的激烈竞争中脱颖而出，成为56项申报中仅有的5项入选作品之一，也是唯一来自香港的获奖作品。此外，音乐会还呈现了杨伟杰的《粤竹》、沙泾珊改编的琵琶版《平湖秋月》，以及广东音乐经典《连环扣》《禅院钟声》。特别值得一提的是，沙泾珊的琵琶套曲《三国》首次以全套形式公演，包括《桃园结义》等章节，展现了国乐叙事的宏大与细腻。

2. 传统与现代的对话

这场音乐会的另一大特色在于其对传统音乐的创新诠释。杨伟杰与沙泾珊的演奏不仅保留了国乐的经典韵味，还融入了现代音乐元素，例如钢琴伴奏的加入，使得传统曲目焕发新声。这种跨界融合不仅吸引了资深国乐爱好者，也让年轻观众感受到传统艺术的活力。
此外，音乐会还通过多媒体技术与舞台设计，增强了视觉与听觉的联动体验。例如，深圳滨海艺术中心的收官演出特别设计了沉浸式舞台效果，让观众在105分钟的演出中，仿佛置身于诗意的音乐画卷。

3. 大湾区文化协作的典范

音乐会的成功离不开大湾区多方的协作支持。香港特区政府文化体育及旅游局为项目提供了资助，中演院线等机构联合承办，体现了政府与民间力量的合力推动。巡演的四座城市——佛山、广州、珠海、深圳，均为大湾区文化重镇，音乐会的举办进一步强化了区域间的艺术交流。
同名CD专辑由中国唱片发行，并被列入“中国当代青年音乐家系列”，获得了业界的高度评价。这一延伸产品不仅让音乐会的艺术价值得以延续，也为国乐的传播提供了新的载体。

未来展望

《诗乡》音乐会的成功举办，为大湾区国乐的发展提供了可借鉴的模式。未来，类似的项目可以进一步拓展至更多城市，甚至走向国际舞台，让世界听到中国国乐的创新之声。同时，通过科技与艺术的结合，国乐的传播形式也将更加多样化，例如虚拟现实（VR）音乐会、互动式音乐教育平台等，都有可能成为下一阶段的探索方向。

结语

《诗乡—杨伟杰、沙泾珊的大湾区国乐情怀》音乐会不仅是一场高水平的艺术演出，更是大湾区文化协同发展的缩影。它以国乐为纽带，连接传统与现代，融合本土与国际，展现了大湾区在文化领域的无限可能。对于观众而言，这不仅是一次听觉盛宴，更是一次文化认同的深刻体验。深圳作为巡演的最后一站，为这场艺术之旅画上了圆满的句号，而国乐的未来，才刚刚开始谱写新的篇章。